ROBERTO THEMIS SPERONI, EN POETAS INVITADOS DEL BLOG ANCILE

Para la sección de Poetas invitados de este, nuestro (siempre vuestro) blog Ancile, hemos preparado (con la inestimable ayuda de la poeta argentina Jeniffer Moore afincada en Miami) un material que servirá para orientar a quien no conozca a Roberto Themis Esperoni (La Plata, 1922, City Bell, 1967) que es el autor invitado en esta ocasión, así como para recordar su trayectoria a quien sí ha tenido oportunidad de disfrutar de la excelencia de su obra poética; también para ofrecerles algún poema inédito ( de la mano de Ana Emilia Lahitte, compiladora y estudiosa de la obra del poeta) cosa en verdad extraordinaria y de la que nos complacemos muy gratamente en compartir con todos vosotros.

No será esta la única entrada en relación con el poeta de La Plata, también ofreceremos algunas reflexiones sobre Speroni de parte Alfredo Jorge Maxit, lector atento y estudioso avisado de la obra de Speroni (quien ya introduce en esta entrada algunos poemas de nuestros autor referenciado), algunas reflexiones y juicios críticos de mucho interés. Además proporcionamos para el interesado una serie de enlaces, para mayor información, en uno de los párrafos de esta entrada.

Así las cosas, os dejo con la voz singular de Roberto Themis Speroni, gozosamente rescatado para estas páginas del blog Ancile en su apartado de poetas invitados.

ROBERTO THEMIS SPERONI, EN POETAS INVITADOS

La singularidad del talento de Speroni ha trascendido fronteras y resulta una verdad incontestable. Sin embargo, gran parte del país y del mundo aún no han sido alcanzadas por su canto. Cumple esta compilación la tarea de conservar este gran legado poético. Ana Emilia Lahitte.

BIOGRAFÍA

 

Roberto Themis Speroni nació en La Plata el 29 de Septiembre de 1922 y murió en City Bell el 28 de Septiembre de 1967. Fue uno de los cuatro hijos de Roberto José Speroni y Teodolinda Laura Ivaldi. Si bien nació en La Plata, a la temprana edad de seis años sus padres se trasladaron a City Bell, a una casa de la calle Cantilo entre 17 y Sarmiento, en la que el poeta vivió en su infancia.

La escuela N° 12 fue en donde Themis Speroni cursó sus estudios primarios en la Escuela No. 12 , donde comenzó a manifestarse su vocación por  las letras, heredada de su padre, que era periodista, corresponsal y colaborador de un periódico.

El poeta cursó sus estudios secundarios en el Colegio Sagrado Corazón de Jesús, pero abandonó sus estudios para tomar algunas clases  en la facultad de Bellas Artes de la ciudad de La Plata, en calidad de oyente, proyecto que también abandonó para dedicarse a trabajar.

Entre otras ocupaciones, Roberto Themis Speroni se ganaba la vida trabajando como comerciante en el rubro de la  gastronomía (Rotisería), pero, con el correr del tiempo,  decidió finalmente dedicarse de lleno a las Letras, su verdadera vocación.

Perteneció a la generación del 40 junto a Nestor Mux, Ema de Cartosio, Horacio Castillo, Horacio Ponce de León, Matilde Alba Swan, Norberto Silvetti Paz, Aurora Venturini, Gustavo García Saravi y otros poetas platenses que siguieron la  trayectoria lírica de Francisco López Merino.

Los grandes temas en la poesía de Speroni son: la Muerte, la Tierra, la Casa, el Amor, la Amistad, el Hombre y Dios en la figura del crucificado.

Speroni se presenta a sí mismo diciendo:

Nació en La Plata, murió repetidas veces en cualquier lugar, no se arrodilló ante nadie, salvo ante el amor y la tragedia. Fue un dado ciego en un cubilete de hierro; un perro en soledad, una campana orgullosa y ronca; un hombre que por mirar cada muerte en las estrellas, se olvidó de los chacales, de las cucarachas, y en cierta medida de Maldoror, donde una tarde de agosto, sangró su corazón.

Y añade a manera de epitafio:

No hagan con mi perfil una medalla;

levanten en mi llaga una arboleda,

construyan, donde mi hueso queda

un campo de silencio o de batalla.

SU OBRA POÉTICA PUBLICADA

 Poesía: Habitante único (1945), Gavilla de tiempo (1948), Tentativa en la luz (1951), Tatuaje en el viento (1958), El poeta en el hueso del invierno (1963), Paciencia por la muerte (1963) y Padre Final (1964).

Prosa: El Antiguo Valle ()

Su obra fue compilada luego de su muerte por Ana Emilia Lahitte y publicada en dos tomos (1973 el primero y 1975 el segundo) con el título Roberto Themis Speroni. Dicho material fue reeditado en un solo volumen: Speroni. Poesía completa, en 1982, con motivo del  centenario de la fundación de la ciudad de La Plata.

 Roberto Speroni dijo: La obra de arte no se funda por sí. Debe existir un dolor cósmico, una angustia genuina, una fuerza nacida de la sangre y de la inteligencia. La obra es más que una sombra agónica, un ademán inconcluso, una flecha disparada al justo blanco con el astil quebrado.

No he querido escapar de mi canto natural ni sujetarlo para conformidad de imbéciles y timoratos. Algún día, esta violenta voz que me acompaña hoy, tendrá su vigencia. Allí estará mi tiempo, el pago a esta monstruosa soledad que amo desesperadamente y que comparten los míos con temeroso respeto, afirmaba en un escrito fechado en mayo de 1964, en City Bell, donde vivía con su esposa e hijos y se ganaba la vida como rotisero.

Paradójicamente, a pesar de la importancia de su legado, la obra de Roberto Themis Speroni es difícil de hallar. Sus libros originales no se consiguen y es excepcional su presencia en bibliotecas o librerías de volúmenes usados.

Se ha erigido un monumento en su honor frente al Museo de Ciencias Naturales, en el Bosque de La Plata, una calle y una Escuela en City Bell llevan su nombre, pero su obra ha trascendido las fronteras gracias al esfuerzo del escritor  Patricio Fluxá quien recopiló sus libros y fundó el blog Proyecto Speroni,  con acceso gratuito a los libros que fueron digitalizados, previa autorización de la familia Speroni, rescatando así un patrimonio universal.

En el Instituto de Educación Superior Roberto Themis Speroni, emplazado en City Bell, y a través de más de cincuenta años, se ha originado y difundido una muy  interesante y singular experiencia educativa que puede apreciarse y profundizar en los siguientes links:

 Seminario sobre la Experiencia educativa Speroni

Fotos y explicaciones sobre la experiencia educativa Speroni

ROBERTO SPERONI: DOS SONETOS Y UNA EXCLAMACIÓN

Me he acercado algunas veces -siempre insuficientemente, claro- a la obra de Roberto Themis Speroni. Esta vez lo hago con la breve consideración de dos poemas suyos que han adquirido una cierta popularidad: Soneto a Paula, Soneto a una paloma que maté de niño.

 Los dos poemas tienen en común la ternura perceptible del hombre que los escribe, en abierta comunicación con sus receptores textuales: Paula -una niña-, en el primero;  una paloma, muerta por el niño que entonces el poeta era, en el segundo.

Como afirmaba Pedro Salinas, en expresión que me place repetir, los textos siempre deben probar que continúan rindiendo a los hombres un servicio de calidad. ¿Ocurre esto con la poesía de Speroni?

La pregunta se vuelve más acuciante en estos días en que, por razones de los inevitables cambios estéticos y de la siempre evitable mediocridad reinante, el llamado poeta de la Ciudad de La Plata sufre el olvido de hasta de muchos de sus ayer fervorosos admiradores.

Se suma a la interrogación la forma elegida del soneto. O sea, una forma que nos viene desde lejos y que últimamente ha padecido también del desprestigio. Como si la vieja sombra del paraíso o de la mora ya no nos sirvieran de cobijo y de deleite, sin que esto implique cerrarnos a la hermosura y novedad de otros árboles ni a la utilidad de los modernos artefactos. Por todo esto -como ven- la pregunta por el valor de estos dos poemas y por la perduración de la palabra poética de Speroni parece -al menos- atinada. Claro que -permítanme que los incluya- si bien no nos consideramos las personas más  idóneas para responderla, somos nosotros -los que aquí estamos alrededor de su memoria- a quienes  nos corresponde intentar una mínima repuesta en esta noche. Para colmo, la atribución de la popularidad no siempre coincide con el valor estético de las obras.

SONETO A PAULA

Para que alguna vez, cuando yo muera,

Digas: "el cazador, el silencioso"...

Te he de explicar por qué no maté el oso

cuando tu voz ansiosa lo exigiera.

Primero, yo no mato en primavera.

Segundo, en el invierno duerme el oso.

Tercero, en el verano es tan gracioso

que no puedo matarlo aunque quisiera.

Por eso, Paula, quiero que recuerdes

a un viejo cazador con ojos verdes

que dejó su fusil y su cuchillo

para contarte una pequeña historia

sin oso, sin angustia, sin memoria,

un cuento nada más, claro y sencillo.

Lo hemos comprobado: El Soneto a Paula sigue atrayendo -a muchos de los que lo escuchan o leen- por su humana frescura. Speroni consuela imaginariamente  a una niña a través de un cuento gracioso, sin más anécdota que el porqué de una negación. Causa extrañeza que un cazador no mate. Y causa -al menos una sonrisa-  la explicación sin más solidez que el porque sí, como el de la música del grillo.  El lector, el oyente completa las estaciones nombradas con la instancia del otoño ausente, porque la poesía no puede ni debe tampoco decírnoslo todo. La poesía cuenta con la experiencia del lector, con el horizonte de sus vivencias y suspicacias. Pero, más allá de la gracia,  quizás lo más tierno, lo más conmovedor del poema esté en los tercetos, cuando el poeta le pide a la niña su recuerdo. ¿Es sólo a Paula a quien va dirigida esta solicitud o está expresada, detrás del nombre y hasta de la figura concreta de la destinataria, la honda necesidad de no perder entidad en el tiempo, dirigida a un público más amplio? ¿No nos vuelven estos versos al comienzo mismo del soneto: para que alguna vez, cuando yo muera?

Gracia, ingenio, fantasía, en los cuartetos, pero con una nota personal algo dolorida,  como que viene nacida de nuestra constitutiva fragilidad.  Deseo de perduración en el tiempo, en el corazón de una niña, el de este cazador de ojos verdes, en los tercetos. Y también otro deseo: el del reconocimiento de su capacidad creadora, de la disposición, abandono de sí que realiza cada creador en atención a la llamada interior que lo empuja a escribir, a comunicarse: que dejó su fusil y su cuchillo/ para contarte una pequeña historia. En cada lectura el poeta nos solicita, como ahora.

Al fin y al cabo, no solamente Paula sino cualquier lector termina admirando esta construcción de un cuento en un soneto con tan poco material, con tantas privaciones: sin oso, sin angustia, sin memoria. Entonces advertimos que los versos ya leídos son convocados por los que les siguen, como que los versos finales reenvían al segundo cuarteto donde se centra -vemos- el argumento de la pequeña historia. Primero, yo no mato en primavera./ Segundo, en el invierno duerme el oso./Tercero, en el verano es tan gracioso/ que no puedo matarlo aunque quisiera.

¿Cómo se hace para componer una historia sin nada, un cuento nada más? ¿Cómo se alcanza a insinuar el tema del límite y de la memoria reparadora en un poema de tono infantil, juguetón, festivo? Entiendo que cada lector puede no advertir todo esto con claridad meridiana, pero en su inconsciente quedará, quizás agazapada, la convocatoria inacabable de la palabra poética. Los oyentes y lectores de cada momento  tendrán, claro,  sus respuestas, y algunas de ellas no habrán de depender  del texto solamente. Pero la voz del silencioso dispuesta está a hacerse oír cuando el lector lo quiera.

SONETO A LA PALOMA QUE MATÉ DE NIÑO

Todavía conservo entre las manos

el pequeño temblor de tu agonía,

y tu cuerpo de luz, donde cabía

la forma de los aires provincianos.

Herido ante un aliento de manzanos

cayó tu corazón, y el mediodía

se quebró en tu garganta y en la mía

con dolores opuestos y lejanos.

Dejé tu muerte azul bajo un ciruelo.

El verano cruzaba por el cielo,

jinete en un delgado escalofrío.

La infancia se me fue con el asombro:

por eso, cuando en pájaros te nombro

tu corazón regresa con el mío.

Los dos poemas se juntan en el tema de la niñez, pero también en la niñez se contraponen. Entre el poeta cazador y Paula había un oso. Entre el niño-hombre y la paloma está sólo el recuerdo de un hecho que repercute en la conciencia del hombre poeta. En el primero, el cazador no quiere matar. En el segundo, el niño sí lo hizo. Por eso  en el segundo hay angustia y hay memoria.

El Soneto a la paloma que maté de niño  es un buen ejemplo para valorar a un poeta.  No existe ningún misterio en su tema, el propio autor lo coloca en el título. El secreto, el mérito, está en su tratamiento, en el manejo del lenguaje, materia de la poesía. En todo caso, en la transformación lingüística de una realidad.

Veamos una lectura posible y siempre incompleta. Ni siquiera podría ser completa la lectura que el propio autor hiciera sobre el poema. Él nos hablaría de sus motivaciones y, probablemente, nos iluminaría biográficamente. Pero de lo que hay que hablar es de lo que está aquí, delante del lector, de lo que las palabras nos sugieren. Ni divagación ni demostración. Lectura. Acercamiento. Un acercamiento.

El todavía inicial tiende una línea de continuidad entre un pasado ya lejano y el presente. El poeta personifica a la paloma y de esta manera habla con ella. En realidad se trata de un recurso moderno que da aparente objetividad a lo verdaderamente subjetivo. Como Machado, que tanto usó de esta técnica, Speroni está hablando consigo mismo y con nosotros, los lectores. De alguna manera también ocurría lo mismo en el soneto anterior, pero no con idéntica intensidad.

¿Pero de qué nos habla? ¿De la paloma que mató de niño? No es la paloma lo que tiene metafóricamente entre manos el que escribe. Lo que tiene es una impresión perdurable de la muerte de la misma y de lo que significó para su interpretación del mundo. ¿Acaso pueden  guardarse el temblor, la luz? ¿Ha sido solamente pequeño el temblor por la duración de la agonía o por el cuerpo diminuto de la agonizante? ¿Por qué cuerpo de luz, en algo que se está muriendo? ¿Cuerpo de vida, abierta a la luz, al aire de los espacios de la provincia? El poeta nos sugiere muchas combinaciones posibles y, tal vez, hasta imposibles.

Es evidente que la luz tenía que ver con lo que la paloma era como ser alado, viviente, aéreo. El herido inicial del segundo cuarteto resalta contrastantemente  con el aliento de manzanos. La paloma ha caído ante la apuesta vegetal por la vida y esto hace más contradictorio el suceso.  ¿O es que esta caída está en relación con el mito paradisíaco? Lo cierto es que quien cae es el corazón, la parte que comporta el todo y que al caer se quiebra en dos el mediodía, la plenitud de la luz, en las gargantas con dolores iguales por la lejanía (paloma, niño), pero opuestos en la pena (uno muere-el otro ha matado, una garganta se cierra para siempre, la otra se ha anudado, quizás balbuceado un grito). Hay una zona de luz que se rompe para el niño, pero al niño no se le rompe la vida.

El primer terceto precisa el momento de la huida. Dejé tu muerte azul bajo un ciruelo. El verso nos sugiere que el niño ha recogido el cuerpo muerto y lo ha puesto -aunque insuficientemente- bajo resguardo. También nos sugiere que el niño se ha ido. La muerte. El efecto último, está señalando el cuerpo azul de la paloma, la paloma misma que abruptamente lo recibe. Observen que no sólo el cuerpo, el corazón, sino también la muerte es desrealizada. La paloma ha caído de su espacio alado de cielo azul, luminoso, y árboles frutales hasta quedarse ahí (¿dónde) bajo el ciruelo, en otras manos, en las de la naturaleza, donde ha sido dejada no sabemos si casual, voluntaria, natural, impensadamente... Tal vez -conjeturemos nada más- quedara a cargo del ciruelo la tarea de amparar ese cuerpo celeste, ese ángel caído. Sin embargo, la huida, la retirada, no ha ocurrido sin cambios en el niño que el poeta era: el verano, con sus calores, ha sufrido un cruce térmico en su horizonte, se ha acurrucado como un jinete en delgado escalofrío. Pero no es el verano, claro, quien se ha acurrucado sino el ser del niño en ese instante del verano; se trata de un encogimiento que no sucede afuera, sino adentro. El niño ha sentido, probablemente por primera vez, la presencia dolorosa de la muerte galopando un poco solapadamente, como al sesgo, en sus íntimos cielos existenciales. La muerte se le ha alojado.

 Entonces, como lo expresara el segundo cuarteto, también se quiebra la vida del niño que deja repentinamente de serlo. El asombro que se lleva su infancia es la de la conciencia de la muerte, de una muerte -sobre todo- buscada por el hombre. Le queda al niño-hombre, no obstante, una posibilidad de salvación: la de recuperarla en su labor poética -cuando en pájaros te nombro, como lo va haciendo cumplidamente en el soneto. Es en la poesía -creatura voladora y frágil como sabemos - donde vuelven a juntarse aquel corazón caído y el corazón infantil partido en dos en el mediodía de un verano. La luz, hecha nudo en la garganta, le ha provocado una ruptura de nivel que iluminándolo dolorosamente deja atrás el mundo hadado de la  infancia.

¿Siguen valiendo estos versos? ¿Siguen conmoviendo al hombre? Hay algo evidente que puede distanciarlos de los jóvenes: el horror y cinismo del mundo contemporáneo. Las imágenes, las noticias, la constatación constante de la profanación de las personas y de los pueblos a través de los crímenes, la injusticia manifiesta y la guerra descarada, mentirosa y brutal como nunca por lo abiertamente indefenso de las víctimas,  abren ciertamente una zanja, un abismo más bien, difícil de salvar. ¿Por qué dolernos de la muerte de una paloma cuando las bombas matan hasta a las piedras, cuando hay niños que mueren en las calles y jóvenes que son entregadas a los pumas? ¡Quién puede no sentir la razón de todo esto y tanto más! Y, sin embargo, en la poesía está buena parte de la salvación del hombre. Es decir: en esa vuelta a la conciencia más íntima de cada uno, en esa propuesta a reconsiderar la naturaleza profunda y cordial del ser humano, en volver a detenernos ante el prójimo con el respeto de Moisés ante la zarza ardiente.

¿No siguen ocurriendo cosas que de pronto alumbran el abismo, no sólo el de las personas sino el de pueblos enteros? ¿No nos involucramos con el niño que Speroni ha querido permanecer en el poema? ¿Quién de nosotros no ha matado algún ave, algún pájaro? ¿Alguno solamente? ¿No nos corre también a nosotros -no nos ha corrido- más de un escalofrío? La infancia se me fue con el asombro. Si nada de esto nos pasa es porque nos hemos desnaturalizado, hemos cedido ante la imposición in-humana reinante, nos hemos hecho cómplices pasivos al menos de la desacralización de la vida.

Permítanme juntar, a propósito de  los pájaros-el pájaro, una mínima lectura final que cumplirá -al menos formalmente- con el título de estas breves consideraciones: Speroni: dos sonetos y una exclamación.

 En su libro Speroni. Poesía completa,  Ana Emilia Lahitte transcribe fragmentariamente los siguentes versos, escritos el 18 de agosto de 1965, dos años antes de la muerte del poeta.

VERTEBRACÍON DEL PÁJARO

He visto morir un pájaro. No todos

pueden ver a la muerte entre las plumas;

no todos ven el higo de la muerte

en la leche del aire........................................

Un pájaro que muere se parece

Un minuto a sí mismo; luego escapa,

deja de ser, aun siéndolo su sombra,

para existir en otra alternativa.

Quiere verificarse en circunstancia,

lejos de la piedad, en el convulso

mundo de los espacios celestiales.

¡Qué locura ser pájaro y morirse

con voluntad de hombre, entre las plumas

que la sangre levanta para darle

sitio de paz de un niño diminuto.

Si privilegiamos la imagen trascendente y simbólica del pájaro (Uno no es tan humano que no estrangule un día/ pájaros sin sentir herida la conciencia -escribió Miguel Hernández) y compartimos sus amigos sólo lectores  como quien esto escribe y  sus amigos de la lectura y de la vida, esta amistad prodigiosa que la palabra de Roberto Speroni nos concede, imposible será  que no aunemos nuestro asombro y que no hagamos nuestra aquella exclamación del poeta, aplicada aquí, sin violencia ninguna, a lo que plenamente justificaba y justifica su sonoro y alado tránsito terrestre - quebrado, ay,  temprana y misteriosamente-: ¡Qué locura ser pájaro y morirse...!

                                                                                                 Alfredo Jorge Maxit  

VERSOS INÉDITOS(1)

1

Felicito a los simples de la especie,

a los que están más cerca de la vida,

a los hombres vulgares que no piensan

dónde reside el bien y que no saben

que Aldebarán es una estrella helada

por el razonamiento milagroso

de un judío fantástico que puso

su marca pitagórica en la luna.

Los felicito. Ellos constituyen

el árbol de los múltiplos, la "N"

que en la raíz cuadrada se aproxima

a la velocidad del infinito.

Empero, no me sirven esas cosas,

esta salutación, casi reproche.

He visto un astrolabio y un sextante,

y estoy pensando al lado de la esfera.

2

Mi país no comienza en el cemento

ni termina en la voz de la cebada.

Es infinito, como la mirada

de un niño, sostenida por el viento.

Yo poseo de él solo un fragmento,

un tallo, una paloma, casi nada.

Y sin embargo, tengo por ganada

su inmensidad, la sangre de su aliento.

Un algarrobo, y doy con la dureza

una calandria y hallo la ternura

un jinete, y encuentro el habitante.

Y si a Dios procuro en mi simpleza,

me interno legua a legua en la llanura,

y lo tengo ante mí, siempre adelante.

                                             Roberto Themis Speroni 

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[1] Biografía de Ana Emilia Lahitte (Compiladora de la obra de Roberto Themis Speroni)

Becaria de la OEA en México (l966) y del Instituto de Cultura Hispánica de Madrid (l969, 1972 y l975); invitada por Inter Nationes de la República Federal Alemana; por el Ministerio de Prensa de Austria, el Ministerio de Educación y Cultura de Bélgica y por Italia, su labor específica se extiende a toda América Latina, donde ha difundido la poesía argentina contemporánea.

Ha sido Directora del Centro de Documentación e Información Pedagógica de la Provincia de Bs. As.; Asesora literaria de Radio Universidad Nacional de La Plata; Secretaria Técnica del Depto. de Teatro de la Escuela Superior de Bellas Artes, Jurado de premios provinciales, nacionales y extranjeros.

Su obra ha sido recogida en numerosas Antologías y traducida al inglés, francés, alemán, italiano y portugués