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martes, 7 de julio de 2026

PRIMERAS JORNADAS DE TEORÍA Y GÉNERO DE LA LITERATURA DE DUELO

 Para la sección de Noticias del blog Ancile, traemos para información de los interesados las primeras jornadas de Teoría y género de la Literatura de duelo, que se celebrarán en Granada, durante los días 17, 18 y 19 de agosto, de 10.00 a 13.00 horas, en el Palacio Müller de Granada, sito en la Gran Vía, 50, en el Salón de Actos. Evento organizado por el Departamento de Teoría de Literatura; el Grupo de Investigación HUM, 227, Eslavística, caucasología y tipología lingüística (Departamento de Filología Griega y Filología Eslava; La editorial Entorno Gráfico Ediciones y la editorial Tleo y El Teléfono de la Esperanza de Granada.

Ofrecemos las ponencias y eventos de estas primeras jornadas que se llevarán a cabo durante esos tres días en el lugar y días y horas señalados.



PRIMERAS JORNADAS DE TEORÍA 

Y GÉNERO DE LA LITERATURA DE DUELO























martes, 23 de junio de 2026

APUNTES Y NOTAS SOBRE POÉTICA DEL SILENCIO, EN LA BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA, 3ª ENTREGA

Esta es la tercera y última entrega de los Apuntes y notas sobre Poética del silencio que sirvieron para la presentación de este título en la Biblioteca de la Universidad de Granada y que acompañan las fotografías de Alejandro Martínez Ferrer.



APUNTES Y NOTAS SOBRE POÉTICA DEL SILENCIO,

EN LA BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA,

                                                                      3ª ENTREGA






Apuntes y notas sobre "Poética del silencio" en la biblioteca de la Universidad de Granada. Francisco Acuyo
Foto de Alejandro Martínez Ferrer




Al margen de estas consideraciones simbólicas tan interesantes, no es menos asombroso constatar cómo los patrones numéricos contienen, para muchos, no solo para los matemáticos (también para los físicos ¿también para los poetas?) la composición más íntima del mundo. Esto, en poesía, además, es fácilmente constatable en la norma, las pautas, las guías gramaticales y métricas de la estructura rítmica del verso y el poema, que son ineludibles para la consecución de una singular expresión poética. ¿Pero, únicamente como reflejo del dominio que concierne a los fenómenos que rodean al creador? ¿O como producto genuino, profundamente interior, de su imaginación poética?

Estas interrogantes no son solo filosóficas, atañen a la función del lenguaje y a la razón poética. De todas maneras, debemos reconocer que el cálculo, el cómputo, el cuento y el recuento silábico, de pies métricos, de cláusulas... es un fenómeno tangible expreso en la forma fonética de dicho acto de contar que, por cierto, parece hoy no valorarse en la medida que se precisa. No obstante, hemos de entender que en la estructura rítmica del verso (métrica) la cantidad numérica está vinculada íntimamente al ámbito cualitativo, expresivo del mismo, y no se puede separar con esa fatuidad alegre como la que hoy parece regalarse el escritor, metricista o poeta no avisados, ante todo porque el número poético no puede reducirse al mero número aritmético, pues, sería reducirlo a simple categoría mecánica que no atiende a las referencias y cualidades intrínsecas (eufónicas, expresivas, semánticas) que viva y dinámicamente lo componen.

Apuntes y notas sobre "Poética del silencio" en la biblioteca de la Universidad de Granada. Francisco Acuyo
Foto de Alejandro Martínez Ferrer

Siguiendo la estela de lo anteriormente expuesto, hemos de decir que hay quienes ponen en duda la realidad de la esfera de la razón pura, incluso en matemáticas. Pero recurrir al empirismo más radical, a mi juicio, no explica la inclinación del matemático o del lógico a los razonamientos fuera de toda referencia empírica. Algo similar puede ocurrirle al poeta. Me atengo a las investigaciones llevadas a cabo en el ámbito del fenómeno de la sinestesia poética que, exponen que esta es más que un elemento retórico, pues puede llegar a convertirse en un axioma que nos muestra que lo perceptible y lo estrictamente lógico, emocional, trascendente, están íntimamente vinculados, así, conceptos y emociones abstractas, como pudiera ser el amor, puede tener tintes amarillos, o un número sonar a una nota acústica de piano, o investirse de color rojo, u oler a tomillo o lavanda o saber a chocolate o caramelo. 

Entiendo que hacer acto de aparición en el proscenio singular de la lógica a la poesía, o viceversa, a la poesía en la lógica, puede parecer algo, sino disparatado, sí muy extravagante. La improbabilidad para muchos de una lógica en el vasto dominio de la poesía es algo asumido con toda naturalidad. No obstante, quien suscribe estas limitadas reflexiones sobre poesía y matemáticas, no está del todo tan seguro. Creo que es posible una lógica poética. Una lógica genuina que se ofrece como una ciencia de la paradoja. Es más, ¿por qué no apreciar una razón pura poética (sobre esto indagaba el mismísimo JRJ) en poemas de no pocos creadores, donde el referente puede brillar por su ausencia? ¿Es el poema en estos casos una ficción que no puede encontrar parangón con una realidad experimental o vivida exterior(¿objetiva?)mente?

De todas estas y otras interrogantes provienen las reflexiones y observaciones que tienen que ver directamente con algunos de los conceptos y sugerencias que devienen en el ser de esta Poética del silencio, me refiero, al vacío, la nada, el silencio, en fin.  Si para el matemático la lógica simbólica que lo informa es suficiente para la formación de principios y axiomas, y se aviene con certeza incluso en los dominios del vacío y la nada, del cero, del conjunto vacío, ¿cómo pueden incidir en el lenguaje común y, por supuesto, en el artístico la derivación simbólica de conceptos tan inquietantes como aquellos? ¿Cómo el vacío de la nada, la presencia de la ausencia, el silencio, tan importante en la música, puede adquirir -forma-y fondo en el ser del verso?

Pues bien, para hablar e investigar todo esto, no escatimo en usar todos los recursos a mi alcance: la lingüística, la literatura, la filosofía, la ciencia (relativista, mecánica cuántica, teorías del caos…), matemáticas, lógica y, todo ello bajo la batuta del discurso y del ser creativo extraordinarios de la poesía. Toda esta relación de afirmaciones e interrogantes expuestas en el ámbito de la lógica, de la matemática, también de la poesía, tiene una derivada común, si atendemos con presteza y atención suficientes: la conciencia.

Apuntes y notas sobre "Poética del silencio" en la biblioteca de la Universidad de Granada. Francisco Acuyo
Foto de Alejandro Martínez Ferrer
Es perfectamente claro que la percepción y su experiencia nos informan de una realidad que interpretamos mediante nuestra conciencia personal y que, sin duda, podemos representar después conceptualmente. Pero, ¿qué ocurre en los dominios de la razón pura y de la lógica, o de aquella búsqueda juanramoniana de la poesía pura? Ya se interrogaba Kant si eran posibles los juicios sintéticos a priori, pero sin entrar en las conclusiones del filósofo de Königsberg y su crítica de la razón pura, debemos reconvenir que en estos procesos lógicos simbólicos matemáticos y poéticos, el papel de la conciencia es igualmente fundamental, diríamos, que sin ella no habría entendimiento de sus principios y axiomas. Pero, ¿se trata de una conciencia experiencial? ¿Qué podemos inferir de estos dos modos, digamos de tener conciencia, experiencial o abstracta? ¿Son dos?, o ¿realmente se trata de la misma conciencia?

Pues bien, todos estos elementos señalados son lo que me llevaron a la reflexión sobre la nada, el silencio, el vacío y sus relaciones con el misterioso fenómeno de la conciencia, y cómo la poesía tiene mucho que decir al respecto. Digo esto porque el discurso poético es la vía más potente para desasirse del principio de razón que nos lleva a la representación válida del mundo de los fenómenos, y situarnos en disposición de trascender y deconstruir la conciencia personal para indagar más allá de ella, lugar ignoto que es, en realidad, el origen de ella misma, una conciencia que se inicia en la nada y concluye en el cosmos mismo. La poesía, al situarse en el límite mismo del concepto, del lenguaje, es el instrumento ideal para su desarticulación. La poesía nos hace capaces de distinguir el yo consciente de los fenómenos para abrir una vía de entendimiento que es y está ahora fuera del tiempo y del espacio fenoménico.

La poesía, en fin, se ofrece como instrumento radical para deshacernos del pensamiento y de la misma mente racional a través de una suerte de lógica irracional que quiere devolvernos al origen, al que es posible acceder cuando nos deshacemos de todo intento racional de acceder a esa fuente, fuente que es la conciencia de la nada (donde vive la intuición poética) como potencia de todo lo que puede ser y que a través del concepto es del todo inaccesible.

  La poesía, en fin, es el vasto dominio sobre el cual no es prudente, ni juicioso, poner en cuestión definitiva la singular reflexión de su lógica especial, aparentemente ilógica. El lenguaje, como sistema cerrado a la significación, nos hace presuponer a la poesía, sustentada, sin embargo, en el lenguaje, que sea una peculiar arte y ciencia de la paradoja, pues nos remite, en su limítrofe posición anunciada, al territorio enigmático y potencial del silencio o de la nada, que aspira a romper y trascender el círculo hermenéutico del sentido, un paso más allá de la estructura sintáctica y fonética del lenguaje, si es que en verdad, el lenguaje, quiere tomar cuerpo en signos visibles e indelebles , que, han dejado la marca de su presencia, presencia que nos habla en trasfondo de una silenciosa ausencia. A través del lenguaje poético, el mismo lenguaje toma conciencia de su propio silencioso vacío  básico. Por eso estimo que la poesía es la palabra creativa, necesariamente nueva, arraigada, sin embargo, en un silencio inveterado, pero altamente creativo que pretende trascender su propio devenir discursivo.






Apuntes y notas sobre "Poética del silencio" en la biblioteca de la Universidad de Granada. Francisco Acuyo
Foto de Alejandro Martínez Ferrer








jueves, 18 de junio de 2026

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "ARTE LA VIDA EN BUSCA DE SENTIDO" DE FRANCISCO ACUYO, POR MARINA TAPIA

 Para la sección de Noticias del blog Ancile, traemos el post que lleva por título: Presentación del libro "Arte, la vida en busca de sentido", y que porta la brillante intervención de Marina Tapia en dicha presentación, en la Casa con libros, de la Zubia, regentada por Luis Melgarejo, cuyo acto abrió muy propiciamente Ángel Olgoso, y en donde pasamos un rato muy agradable rodeados de buenos amigos y amantes de la literatura, la ciencia y las artes.


PRESENTACIÓN DEL LIBRO 

"ARTE LA VIDA EN BUSCA DE SENTIDO"

DE FRANCISCO ACUYO


 


         Es un gusto estar aquí con vosotros, con vosotras, en este maravilloso espacio de cultura que es La Casa con Libros, para presentar "Arte: la vida en busca de sentido", del escritor y editor Francisco Acuyo. Este último trabajo suyo recoge una interesantísima colección de ensayos acerca del arte como vía de conocimiento, y también como una forma de acercarse a diversas realidades humanas. No es el primer conjunto en el que Francisco ha abordado el ensayo partiendo de una temática en particular, uno de los títulos que podemos citar es: "Fisiología de un espejismo", donde se acerca a la sinestesia, o "Elogio de la decepción", que lleva el esclarecedor subtítulo: ‘Y otras aproximaciones a los fenómenos del Dolor y la Belleza’; ambos publicados por Entorno Gráfico Ediciones. Todo ello nos muestra a un autor que divide su tiempo entre la investigación y el análisis y la creación de una obra personal centrada en la poesía.

         En este libro se expone cuán beneficioso es el ejercicio del arte como terapia, como medio de canalizar frustraciones, preguntas, incógnitas y otros elementos en los que la medicina y la terapia convencional no llegan a acercarse de una forma adecuada. Francisco ahonda sus reflexiones en la necesidad de integrar el arte y lo lúdico para reforzar el proceso de curación y tratamiento, en problemáticas que no sólo se pueden tratar con fármacos o métodos convencionales. Haciendo gala de una amplia sustentación teórica y de sus propias experiencias, nos habla acerca de ese mítico inconsciente, de esos elementos cercanos a lo mágico y al conjuro que, desde tiempos antiguos, fueron tan importantes y acompañaron la búsqueda de una salud integral y de la armonía. Creatividad y ciencia han estado unidas desde el origen de nuestra civilización, siempre se han dado la mano y se han complementado, es algo que no debemos olvidar. Lo mágico terapéutico, el importante papel del “daimon” (ese concepto griego que hace referencia a una fuerza interna sobrenatural que advierte o disuade en la toma de decisiones), están en la bases de nuestra cultura y es interesante considerar la palabra poética como una terapia extraordinaria.

         A título personal, en mi familia siempre ha habido gran interés por relacionar el arte y las diversidades funcionales: mi padre Iván Tapia Contardo pintor, poeta y educador de invidentes, en su Fundación Casa del Pan de Valparaíso (Chile),  sigue realizando actividades para canalizar las experiencias traumáticas, a través de las texturas, los modelados, los relieves, los ejercicios plásticos y otras artesanías.

         Este libro de Francisco es también una suerte de viaje (órfico) a los infiernos del ser humano, con la intuición y la imaginación y no sólo la facultad intelectiva− como timoneles. No olvidemos que hubo un momento en el que todo estuvo relacionado: magia, alquimia, astrología. Acuyo nos pregunta: ¿Qué mayor milagro que ser creativo? ¿Cómo podemos acordar estas evidentes discordancias entre saber, conocer y vivir? Y expone que el verdadero creador sabe que el acto de ver no es suficiente. Y nos recuerda que la poesía, como todo arte, busca lo invisible a través de lo visible, parte de la realidad para bucear en las zonas oscuras; por ello, es una inmejorable compañera en el camino del autoconocimiento y en el de la curación. Escucha atenta, contemplación: son formas de acercarse ese mundo interior tan complejo que todos guardamos.

         Francisco Acuyo plantea que, quizás, el alejamiento del hombre al arte ha sucedido y cito sus palabras "por querer estar por encima de la naturaleza, subordinado al tener, cosificando incluso lo más hondo de nuestra entidad psíquica, semejantes a dioses que contienen las maravillas del mundo, o creyéndonos arquetipos de los seres". Y asegura: "el arte es un acto de fe que va más allá de toda razón, de toda lógica, porque bebe de las fuentes intensas e inmensas de la simbología y de la potencia vivificadora del mito, de la intuición del espíritu conectado con el mundo".

         Este libro es una mirada amplia al arte como elemento de crecimiento de nuestra especie. Y se centra en los terrenos de la mente, en su proceso de construcción y deconstrucción de la realidad. Porque lejos del ego en el que se sustenta la creación, el arte ofrece conciencia y libertad. El poeta es también “iatromantis”, un filósofo que refleja el íntimo tejido de la existencia.

         Una colección de nueve ensayos conforman esta obra. Con un eje común muy definitivo, el autor finalmente declara, después de una larga trayectoria de experiencia utilizando al arte como elemento terapéutico y creativo: “Lo que he aprendido en el dominio del arte como terapia es que el ser humano no es en modo alguno una máquina aislada del mundo. Por el contrario, que todo movimiento de aquella supuesta mecánica racional se acaba volviendo al origen primigenio e irracional”.

         Es de destacar la importancia que da el autor en este libro a los instrumentos trópicos como la analogía, la metáfora, la sinécdoque y la sinestesia, entre otras figuras literarias, para tratar de explicar fenómenos de la psique humana. Él se opone a la separación de mente-cuerpo, ya que, según sus propias reflexiones, los humanos somos algo más que biología e historia: somos también una transformación cósmica (como decía Panikkar).

         Vuelvo al mensaje claro y contundente del autor cuando asegura que nadie nos instruye en el negocio singular de ser curioso, de no perder ese impulso de la infancia de hacer preguntas y querer investigarlo todo. Tampoco, en estos tiempos, nadie nos recuerda que es bello lo que es interiormente bello, como decía Kandinsky. Por eso, situar ambos discursos artísticos, poesía y pintura en un mismo espacio y tiempo, hará que se conviertan en el arte que transciende y transforma a los individuos de una sociedad. “Arte y vida en busca de sentido” es de esos ensayos necesarios para repensar la utilidad e interacción de esas actividades no lucrativas, de esas disciplinas minúsculas, de esas experiencias íntimas y alejadas de las cabecera de noticias importantes y del consumismo: un lugar de resistencia y exploración, hoy más necesario que nunca.

 

Marina Tapia

 




martes, 9 de junio de 2026

APUNTES Y NOTAS SOBRE POÉTICA DEL SILENCIO, EN LA BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA, 2ª ENTREGA

 Esta es la segunda entrega de los apuntes y notas sobre Poética del silencio, para la sección de Noticias del blog Ancile. Con espléndidas fotografías de Alejandro Martínez Ferrer.



APUNTES Y NOTAS SOBRE POÉTICA DEL SILENCIO,

EN LA BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA,

2ª ENTREGA



Apuntes y notas sobre "Poética del silencio" en la biblioteca de la Universidad de Granada. Francisco Acuyo
Foto de Alejandro Martín Ferrer


Con absoluta humildad debo decir que siempre anduve o, mejor, nadé a contracorriente, siendo esta mi natural actitud, jamás forzada, os lo aseguro, porque incluso cuando quería dejarme llevar por las plácidas mareas de la convención, siempre me asaltaba un demonio travieso y singular que me llevaba a cuestionar todo lo que me rodeaba, y que a mi entendimiento se ofrecía como del sentido común más natural y razonable. Ese diablo especial, sin duda, lo identifiqué con el Mefistófeles de la curiosidad, y que habita, seguramente para pasmo de muchos en la misma poesía; siendo este Luzbel enredador, para quien les habla, no obstante, un diablo doméstico, el cual hizo o sirvió para encontrar mi vocación auténtica, la poesía, pero también me inclinó a entenderla de manera, no sé si muy particular, si la entendí no solo como una forma de expresión artística y de conocimiento, sino como la manera más plena de ser y de estar en el mundo, además, de como una vía apoteósica de trascendencia. Así las cosas, no me sentí extraño, siendo poeta, entre la filosofía, la ciencia, o toda suerte de expresión artística y creativa, porque entendí que el impulso creativo de la poiesis era y es el origen de toda curiosidad, de todo arte y de toda ciencia y de cualquier intento de trascender los propios límites del lenguaje que acaso sea lo mismo que decir del conocimiento. 

Vean, si no, un ejemplo de mis ¿extravagancias? e inquietudes poéticas y también ¿extrapoéticas?: así, que un poeta se interrogue sobre si las matemáticas, no siendo matemático, son un producto de la mente humana que posibilita potencialidades en estado puro, puede parecer cosa extraña. Sin embargo, no lo será tanto, si entiende quien me escucha que hay ciertos parentescos entre ambas maneras de

Apuntes y notas sobre "Poética del silencio" en la biblioteca de la Universidad de Granada. Francisco Acuyo
Foto de Alejandro Martín Ferrer
aprehender y entender la mente y sus relaciones con el mundo. Así las cosas, no debiera parecer tan extraño, no siendo matemático, que se pueda advertir también que las interacciones numéricas impregnan la forma en que percibimos el conjunto de fenómenos que conforman el mundo y con los cuales misteriosamente interaccionamos.

Por no dar freno al frenesí de mis ocurrencias, me hacía las siguientes interrogantes, siempre desde el mirador extremo de la poesía, y me preguntaba si, esa puridad matemática es en verdad ajena a la experiencia o a las sensaciones fenoménicas. Para, después, hacerme la misma pregunta sobre si esto era posible en la poesía, y de ser así en qué dominio de la lógica o de lo totalmente irracional situarla. Parece claro que lo sensorial y experiencial es fundamento para la realización subjetiva de su arte, del arte poética, pero, ¿puede la poesía sustraerse, como la matemática, en algún momento, a lo que empíricamente le concierne para el ejercicio creativo de hacer versos? Casi todos los lectores se inclinarían, a priori, sin demasiada meditación al respeto, por la apreciación sensorial empírica como su pilar o basamento inspirador. ¿Quiere decir esto que no existen o pueden existir esas potencialidades puras en el arte poética? ¿Son los poemas ficciones necesariamente impregnadas de experiencia subjetiva y agotadas en la percepción y la sensación?

El apriorismo kantiano (la posibilidad de los célebres juicios sintéticos a priori)  era(n) perfectamente asumible(s), aunque fuese(n) para criticarlos, por el juicio filosófico, científico y matemático. ¿Lo es para el poeta? ¿Al menos en algunos momentos (y en singulares poemas) pueden sustraerse a la mera función perceptivo experimental? A mi modesto entender, y al margen de las controversias que esto que digo pueda conllevar, creo que existen similitudes en sus lenguajes, me refiero al de las matemáticas y el de la poesía, cuando ambos eluden, rehuyen la realidad exterior potencialmente aplicable de sus respectivos discursos. ¿Podemos afirmar que existe una ficción literaria pura, y esta ser ostensible de ser reconocida en la poesía? Juan Ramón Jiménez, en su perspicaz y sutil excentricidad, tenía mucho que decir al respecto, y de hecho, lo dijo.  Para el genial poeta de Moguer, no era solamente del todo asumible o posible esta pureza, era algo del todo necesario. Vean o mejor escuchen el poema de Piedra y cielo cuando dice:

 

 Quisiera que mi libro

fuese, como es el cielo por la noche,

todo verdad presente, sin historia.


Que, como él, se diera en cada instante,

todo, con todas sus estrellas; sin

que niñez, juventud, vejez quitaran

ni pusieran encanto a su hermosura inmensa.


¡Temblor, relumbre, música

presentes y totales!

¡Temblor, relumbre, música

en flor, reduce hombre, música en la frente

-cielo del corazón- del libro puro!


Afirmaba el propio JRJ: El mar me hace revivir, porque es el contacto con lo natural, con los elementos, y gracias a él viene la poesía abstracta. Pero, ¿cuál es la naturaleza de esta abstracción, de esta pureza anhelada? Para JRJ era posible una poesía intelectual que prescinde de la sensorialidad, y entiende el poema como conocimiento, indagación y revelación de lo real esencial y que se puede hacer posible al entendimiento a través del símbolo (como lo hace el matemático) donde el contenido del poema (simbolista) es el propio poema (dixit el mismo JRJ). La poiesis será un proceso que, desde un origen inaccesible (vacío, ausente, silencioso), se hace conciencia en la palabra poética, aunque vuelva a su nanidad original. Decía al respecto en otro poema de Piedra y Cielo JRJ: 


Mariposa de luz,

la belleza se va cuando yo llego

a su rosa.


Corro, ciego, tras ella…

la medio cojo aquí y allá…


¡Sólo queda en mi mano

la forma de su huida!



Apuntes y notas sobre "Poética del silencio" en la biblioteca de la Universidad de Granada. Francisco Acuyo
Foto de Alejandro Martín Ferrer


lunes, 1 de junio de 2026

APUNTES Y NOTAS SOBRE POÉTICA DEL SILENCIO, EN LA BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA, 1ª ENTREGA

Para la sección de Noticias del blog Ancile, traigo unos cuantos post basados en la presentación del libro Poética del silencio que se celebró el día 28 de mayo de 2025, en el templo del conocimiento, emblema de lo mejor de nuestra Universidad de Granada, la Biblioteca. Allí, el público asistente, junto a los que estábamos en la mesa (Eduardo Battaner, catedrático emérito de astrofísica y astronomía, el editor del libro José Antonio Rodríguez y un servidor), disfrutamos de un marco incomparable para hablar de ciencia, de arte y de poesía. Las fotos provienen de la cortesía de Alejandro Martínez Ferrer

Con mi agradecimiento a Olga Moreno, directora de la Biblioteca, y a María Artés, Jefa de Servicio.


APUNTES Y NOTAS SOBRE POÉTICA DEL SILENCIO,

EN LA BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA,

1ª ENTREGA



Apuntes y notas sobre "Poética del silencio" en la biblioteca de la Universidad de Granada. Francisco Acuyo


Quiero anticipar o mejor introducir mi intervención diciendo que en este libro no existen pretensiones que no sean fundamentalmente poéticas. Mi vocación y mi curiosidad de poeta, en este conjunto de trabajos que constituyen Poética del silencio, desembocaron en una suerte de juego entre teoría (literaria y científica) y praxis poética (que no es otra que el ejercicio de la misma poesía), y las cuales me llevaron a escribir este libro que, con toda su singularidad, parte siempre de la vivencia, la reflexión y ánimo de trascendencia que siempre la poesía invocó en lo más profundo de mi conciencia. La audacia, o quizá, la temeridad de acudir en estas páginas a la filosofía, a la ciencia, a las matemáticas incluso, son una muestra de ello, pero deben, no obstante, tener muy presente que su origen proviene, sobre todo, insisto, de mi curiosidad poética que ha sido y es siempre insaciable. Digo esto, porque me da la sensación que, aún en nuestros días, no se estima ni se entiende la poesía al margen de un ejercicio muy peculiar estético de lenguaje, o lo que es peor, de un mero recurso sentimental de desahogo, aunque esta insuficiencia provenga muchas veces de la falta de respeto que el poeta se tiene así mismo, tal vez por influjo de convenciones, ideologías o por la propia ignorancia de lo que encierra más hondamente la propia poesía. Así las cosas, no crean que, en la limitación de mis conocimientos filosóficos, científicos o matemáticos, quiera usurpar lugares que no me corresponden, haciendo referencia a cuestiones en las que de consuno inciden estas disciplinas, las cuales puede parecer que no deberían competer a un humilde poeta, que se mueve, sobre todo, en el dominio tantas veces inescrutable de las intuiciones, pero que no puede dejar entrever su amor y curiosidad por la ciencia, la filosofía y las propias matemáticas.

Apuntes y notas sobre "Poética del silencio" en la biblioteca de la Universidad de Granada. Francisco Acuyo
Fotos de Alejandro Martínez Ferrer.

En el ámbito de aquellas limitaciones señaladas y en la amorosa inclinación y dedicación a conocer la más íntima naturaleza del discurso poético, podemos decir que discurre la disertación general que constituye este trabajo, del cual, puedo decir a ciencia cierta, que he disfrutado muchísimo a través de sus indagaciones, lecturas, investigaciones y la posterior redacción que concreta este conjunto de ¿ensayos? que constituyen el corpus de esta Poética del silencio.


Mis dudas y limitaciones no han sido óbice para mostrar la osadía de un discurso por momentos interdisciplinar en el transcurso de sus reflexiones, pero creo, sinceramente, que las fronteras entre ciencia y poesía, no son en muchas ocasiones más que un espejismo, tal vez proyectado de manera interesada o simplemente ignorante u olvidadas de lo más interesante de nuestro pasado; como un ejemplo pronto y casi improvisado se me ocurren los casos de dos figuras eminentísimas como son Parménides o Lucrecio, que escribieron en verso sus tratados de profunda filosofía o incipiente ciencia. Son tantos los maravillosos vasos comunicantes que existen entre las artes y las ciencias, que me parece, quizá, con toda modestia lo digo, no se ha sabido, o querido discurrir o acceder a esta concurrencia de manera acertada en la mayoría de las ocasiones para, con la seriedad que se merece, tratar esta poco reconocida convergencia.







Apuntes y notas sobre "Poética del silencio" en la biblioteca de la Universidad de Granada. Francisco Acuyo
Fotos de Alejandro Martínez Ferrer.

sábado, 28 de febrero de 2026

JOSÉ ANTONIO RUIZ REINA ESCRIBE SOBRE ANTONIO CARVAJAL Y SU PRESENCIA EN LA OBRA CRÍTICA DE ANDRÉS AMORÓS

Publicamos para la sección de Noticias del blog Ancile, un nuevo post de nuestro querido amigo José Antonio Ruiz Reina, a colación de la publicación del libro de Andrés Amorós, Se canta lo que se pierde, siguiendo la estela de lo publicado por la Academia de Buenas Letras de Granada, de la mano de Antonio Chicharro, y todo ello bajo el título: José Antonio Ruiz Reina escribe sobre Antonio Carvajal y su presencia en la obra crítica de Andrés Amorós.


JOSÉ ANTONIO RUIZ REINA ESCRIBE

SOBRE ANTONIO CARVAJAL Y SU PRESENCIA

EN LA OBRA CRÍTICA DE ANDRÉS AMORÓS


 

El poeta granadino Antonio Carvajal ocupa un lugar destacado en la obra más reciente del crítico Andrés Amorós, titulada "Se canta lo que se pierde" (Fórcola Ediciones, 2026).

En este volumen, Amorós selecciona y comenta los que considera los 50 mejores poemas de la lengua española , situando a Carvajal como el punto final de su cronología , que abarca desde el Arcipreste de Hita hasta la actualidad.

Aspectos clave de esta relación :

Reconocimiento : Amorós ha calificado públicamente a Antonio Carvajal como "el mejor poeta español vivo" , destacando su maestría técnica y su conexión con la tradición de Fray Luis, Góngora y Lope de Vega.

Antonio Carvajal

Obras recomendadas: Además de incluirlo en su antología de 2026, Amorós ha promocionado anteriormente libros de Carvajal como "Del viento en los jazmines (1982-1984)" y "Nos diferencia el cuerpo" (2024) en programas como "Es la mañana de Federico" .

Significado: La inclusión de Carvajal en Se canta lo que se pierde cierra el canon de Amorós, reafirmando al poeta como un referente de la belleza y la emoción en la lírica contemporánea.

El poema seleccionado por Andrés Amorós para cerrar su antología es "La dulce boca que a gustar convida...", perteneciente a la obra "De un capricho celeste" (1988).

Para Amorós, este poema es la culminación perfecta del libro porque resume la esencia de la poesía de Carvajal : una perfección formal absoluta (reinterpreta el soneto clásico de forma magistral) puesta al servicio de una emoción contenida.

 

 

La dulce boca que a gustar convida
un silencio de besos destilado
y aquel licor, si oculto, más sagrado,
que mana del suspiro y de la herida,

amor, dámelo ya, que quiero vida,
pues entre un labio y otro colorado
tienes tanto clavel de mi costado,
tanta rosa recién amanecida.

Dame, consolador, tanto veneno,
que quiero amar, morir, besar, soñarte,
suspirar, no dormir, verme en tu seno

y entre las golondrinas de la aurora
buscarte y no perderte y encontrarte
ayer, mañana, y nunca y siempre: ¡Ahora!

 

 

¿ Por qué lo elige Amorós ?

En sus comentarios sobre la obra, Amorós destaca tres motivos principales:

La claridad : A diferencia de la poesía excesivamente oscura o experimental, Carvajal logra aquí una transparencia que conecta directamente con el lector.

El ritmo : Amorós insiste en que la poesía "se canta", y Carvajal es, en su opinión, el poeta con mejor oído de la literatura actual.

El diálogo con un legado tradicional que el poeta granadino actualiza, matiza y enriquece . Dice textualmente Andrés Amorós:

Volvamos al hermosísimo endecasílabo “La dulce boca que a gustar convida”. Lo prolonga Antonio Carvajal en otro soneto. Sin advertirnos de dónde procede [...].

A un poeta de nuestro tiempo, ya no le hace falta defender (o fingir que defiende) un mensaje moral. Corregir así a Góngora, situándose a ese altísimo nivel poético, es privilegio reservado sólo a los más grandes.

José Antonio Ruiz Reina

José Antonio Ruiz Reina

viernes, 13 de febrero de 2026

FALLO DEL I CERTAMEN INTERNACIONAL DE RELATOS DE DUELO

Para la sección de Noticias del blog Ancile, traemos el fallo del Primer Certamen Internacional de Relatos de Duelo, que se fallo el día 12 de febrero del presente año 2026.


    FALLO DEL I CERTAMEN 

INTERNACIONAL DE RELATOS DE DUELO



El escritor madrileño José Carlos Vara Mata, ganador del “I Certamen Internacional de Relatos de Duelo”

La obra “La casa donde el viento se detuvo” ha sido galardonada con 3000 euros, mientras que el segundo premio, de 1000 euros ha recaído en el relato “Lo que no me dijo su silencio”, del barcelonés Marcos Ávalos Vilas.

La obra “La casa donde el viento se detuvo”, del escritor madrileño José Carlos Vara Mata, ha resultado ganadora del primer premio (dotado con 3000 euros) del “I Certamen Internacional de Relatos de Duelo” que convoca el Teléfono de la Esperanza de Granada. El segundo premio (dotado con 1000 euros) ha recaído en el relato “Lo que no me dijo su silencio”, del barcelonés Marcos Ávalos Vilas.

El Jurado del I Certamen Internacional de Relatos de Duelo convocado por el Teléfono de la Esperanza de Granada, presidido por la escritora ganadora del premio Nadal y finalista del premio Planeta, Ángela Vallvey, y constituido por los escritores y profesores Arcadio Ortega, Antonio Chicharro, Rafael Guzmán y Ioana Gruia, dio a conocer los nombres de los ganadores y apertura de plicas en un acto en el que intervinieron la portavoz del Jurado, Ioana Gruia; el presidente del Teléfono de la Esperanza de Granada, José Antonio Rodríguez; y el coordinador del certamen, Juan Vellido.

Ioana Gruia, escritora y profesora de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Granada, destacó la “alta calidad de los 20 relatos finalistas y la reñida competencia generada entre ellos”. Igualmente señaló que los veinte finalistas verán publicada su obra en un libro que, con el título “Lunas de mayo”, publicarán el próximo mes de abril las editoriales Entorno Gráfico y Editorial Tleo.




Miembros del Jurado, en la presentación de los ganadores del I Certamen Internacional de Relatos del Duelo. Foto Ana Jiménez.


Gran participación de Hispanoamérica



El escritor y coordinador del I Certamen Internacional de Relatos de Duelo, Juan Vellido, dio a conocer los datos de participación, e hizo hincapié en la alta concurrencia de textos llegados de Hispanoamérica. De las 238 obras recibidas, 135 son de España y 103 de otros 16 países, entre los que destaca Argentina, con 26 relatos, seguida de Chile, México, Colombia, Venezuela, Perú, Bolivia, Estados Uidos, Cuba, Costa Rica, Ecuador, Francia, Irlanda, Escocia, Reino Unido y Andorra.

Juan Vellido resaltó la gran acogida de esta primera convocatoria y “la altísima calidad de los textos que han concurrido al concurso”, y explicó que el origen de este certamen está en la publicación del libro “Lunas de abril”, nacido “de la experiencia literaria y terapéutica de un grupo de duelo de duelo del Teléfono de la Esperanza, que decidió publicar sus textos en la certeza de que estos pueden resultar terapéuticos y curativos no solo para quienes los escriben, sino también para quienes los leen”. 

El presidente del Teléfono de la Esperanza de Granada, José Antonio Cerezo, se mostró muy feliz de la acogida de este certamen con el que se espera contribuir tanto en los ámbitos terapéutico como literario a ese instrumento que supone la escritura como tratamiento del proceso de duelo. Y destacó que El Teléfono de la Esperanza de Granada, junto al Certamen de Relatos de Duelo, ha puesto en marcha unos Talleres de escritura terapéutica que completan el papel que la literatura, como las demás artes, desempeñan en el proceso curativo del duelo.



De izquierda a derecha, Juan Vellido, Ioana Gruia y José Antonio Cerezo. Foto Ana Jiménez.



Los premiados


José Carlos Vara Mata, ganador del primer premio, con la obra “La casa donde el viento se detuvo”, es economista, nacido en Madrid en 1982, escritor y experto en banca, riesgos financieros y regulación. Licenciado en Ciencias Empresariales y con múltiples másteres en áreas como Big Data, Finanzas, Recursos Humanos y Business Intelligence, ha trabajado durante más de dos décadas en entidades como Banco Santander y Cecabank, gestionando proyectos internacionales y liderando equipos multidisciplinares.

Apasionado por la divulgación y la formación, ha participado como voluntario en programas de educación financiera, y es autor de numerosas publicaciones que van desde manuales técnicos y ensayos económicos hasta cuentos infantiles, poemarios y novelas históricas. Combina rigor, claridad y una vocación por acercar el conocimiento y la historia a todos los públicos. Cuenta con varias novelas en el mercado y es ganador de varios Certámenes de reconocido prestigio, tanto nacional como Internacional (Instagram jcvaraoficial).

Marcos Ávalos Vilas, merecedor del segundo premio, con la obra “Lo que no me dijo su silencio”, nacido en Badalona en 1977, ha compaginado su oficio como pintor de vehículos con una vocación silenciosa: la escritura. Desde joven, encontró en las palabras un refugio y una manera de ordenar el mundo, aunque durante años escribía solo para sí, en libretas guardadas en cajones, en servilletas de bar, o en las notas del móvil entre turno y turno.

Su obra, marcada por una mirada sincera, cotidiana y profundamente humana, bebe de la calle, del taller, de la memoria y del tiempo que se escapa. No persigue la fama ni los premios, sino la verdad que se esconde en lo aparentemente simple. Escribe sobre lo que duele, lo que permanece y lo que se pierde.

Entre sus premios recientes, destacan: Primer premio Concurso relatos Be Free Alithay Fuerteventura 2025, “Las amapolas no crecen en Fuerteventura”; Premio Concurso de Relatos Cortos Jose Nicolás Pascual Herrero en Magañá, “Cielo de  olvido”; Premio Concurso Relatos Hiperbreves Ruiz de Padrón, La Gomera,  “Píntame un Recuerdo”; Premio Concurso Relato Gastronómico Con Mucha Gula 2025, “Callos a la Madrileña”.

Los 20 relatos finalistas, entre los que se incluyen primer y segundo premio, verán la luz en el libro “Lunas de mayo”, que se publicará a finales de abril, de la mano de las editoriales Entorno Gráfico y Editorial Tleo. En esas fechas se celebrará el acto de entrega de los premios.